ໃນ Sophie Tappeiner ໃນ Vienna, ນັກສິລະປິນໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງການສະແດງອອກຂອງວັດທະນະທໍາຊາວ Kurd ໃນຈຸດຕັດຂອງ myth ແລະຄວາມເປັນຈິງ.
ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ຫຼ້າ​ສຸດ​ຂອງ​ຈິດຕະກອນ​ລອນ​ດອນ Jala Wahid “Newroz” ຢູ່ Sophie Tappeiner ​ໄດ້​ຖືກ​ຕັ້ງ​ຊື່​ຕາມ​ພິທີ​ສະ​ເຫຼີ​ມສະຫຼອງ​ປີ​ໃໝ່​ຂອງ​ຊາວ​ເຄີ​ດ.ຜ່ານ​ການ​ເຕັ້ນ​ລຳ​ແລະ​ໄຟ​ໄໝ້, ຊາວ​ເຄີດ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໄດ້​ກ້າວ​ເຂົ້າ​ສູ່​ພາກ​ຮຽນ​ spring, ແຕ່​ຍັງ​ໄດ້​ຄິດ​ເຖິງ​ອິດ​ສະ​ລະ​ພາບ​ຈາກ​ການ​ກົດ​ຂີ່​ຂົ່ມ​ຂູ່.ເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການສະເຫລີມສະຫລອງ Newroz, ລັດຖະບານຕວກກີໄດ້ຫ້າມການສະກົດຄໍາຊາວເຄີດຂອງ Nowruz, ການສະຫລອງປີໃຫມ່ຂອງອີຣ່ານ.ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພິທີອັນໂຫດຮ້າຍຂອງ Nuroz, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງ 21 ຮັງຂອງທຸງຊາວ Kurd, ຍັງຄົງເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຊາວ Kurds - ສັນຍາລັກທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນການປະຕິບັດສິລະປະຂອງ Wahid.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, ທັດສະນະການວາງສະແດງ, Sophie Tappeiner, Vienna.ມາລະຍາດ: ນັກສິລະປິນ ແລະ Sophie Tappeiner, Vienna;ພາບ: Kunst-Dokumentation.com
ແວ່ນຕາກັນແດດຂະໜາດໃຫຍ່ສອງອັນຖືກຕິດຕັ້ງໃສ່ຝາຜະໜັງ, Vernal Pyre ສີຂຽວເຂັ້ມ (ທຸກງານ, 2019) ແລະສີທອງຄຳສີສົ້ມທີ່ຂົ່ມຂູ່ທຸງເງົາຂອງພວກເຮົາ (ທຸງທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາທີ່ຂົ່ມຂູ່ພວກເຮົາ) ຍັງເປັນການລະນຶກເຖິງສັນຍາລັກພະລັງງານແສງຕາເວັນຊາວເຄີດຢູ່ເທິງທຸງຊາດ. .ແສງຕາເວັນເຮັດໃຫ້ການຫມູນວຽນນິລັນດອນຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຊັ້ນສູງ, ເປັນພະຍານເຖິງວົງຈອນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງເຫດການຊີວິດ - ການເກີດ, ການສະຫລອງ, ການເສຍຊີວິດ, ຄວາມໂສກເສົ້າ - ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕາມເວລາ.ຢູ່ເທິງພື້ນດິນລະຫວ່າງສອງດວງຕາເວັນ, ຢືນຫຼາຍຮູບສີມ່ວງ, ສີແດງແລະສີນ້ໍາຕານຂອງຂາແມ່ຍິງ (ຂາຈິດ, whiplash halo, flames ແລະ sashain).ຮ່າງກາຍສ່ວນລຸ່ມທີ່ເຊັກຊີ່ເຫຼົ່ານີ້ຖືກຫຸ້ມຫໍ່ຢ່າງເທົ່າທຽມກັນໃນພັບທີ່ຄ້າຍຄືຜ້າ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ດຶງດູດການກະ ທຳ ທີ່ບໍ່ສໍາຄັນຕາມເວລາຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ຍັງດຶງດູດຜິວໜັງບາງໆແລະເນື້ອຫນັງຂ້າງລຸ່ມນີ້, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີການສ້າງຄວາມເປັນຜູ້ຍິງຜ່ານເຄື່ອງນຸ່ງ.ຢູ່ບ່ອນອື່ນ, ສອງຫົວທີ່ເຮັດດ້ວຍຫີນ granite, taffeta, ແລະລູກປັດ miyuki — wreath cinder ແລະ spider ໄຫມອາລຸນ — ຄ້າຍຄືເຄື່ອງນຸ່ງ Nuróz ພື້ນເມືອງຂອງແມ່ຍິງ.
Jala Wahid, ພວງມະໄລ, ປີ 2019, ອາລູມີນຽມ, taffeta, nylon, ລູກປັດ miyuki, 72×23×22 cm.ມາລະຍາດ: ນັກສິລະປິນ Vienna ແລະ Sophie Tappeiner;ຮູບພາບ: Kunst-Dokumentation.com
ການຈັດວາງຂອງຕາເວັນ Wahid, headgear ແລະຂາ hints ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງລັກສະນະແລະຫນ້າດິນ, ແຕ່ອົງປະກອບຕ່າງໆຍັງບໍ່ໄດ້ປະສົມປະສານຢ່າງເຕັມສ່ວນ.ຮ້ານຄ້າທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງແຕ່ລະສິ້ນແປວ່າມັນເປັນ scene reconstructed ຂອງການເຕັ້ນລໍາງານບຸນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການພົວພັນແລະອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງອົງປະກອບຂອງຕົວເລກສັບສົນໂດຍການ flickering ຂອງ beads, ແກນ jade ແລະ fiberglass.ຄ້າຍຄືກັນກັບການຄາດຄະເນຂອງດວງອາທິດ, ຄວາມຄົມຊັດຂອງແສງສະຫວ່າງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫມູນວຽນຂອງກາງເວັນແລະກາງຄືນ, ແລະເສີມສ້າງການຢູ່ຮ່ວມກັນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແລະການສະຫລອງ, ເຊິ່ງມີຄວາມສໍາຄັນກັບຄວາມຫມາຍແລະການສະແດງອອກຂອງNuróz.ໂດຍການທົດແທນການສະແດງທີ່ແຕກແຍກກັນສໍາລັບການສະແດງຕົວແບບ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມເປັນຈິງຂອງການອົບພະຍົບຂອງຄົນທີ່ຖືກໄກ່ເກ່ຍທາງດ້ານການເມືອງໂດຍພາສາສັນຍາລັກ.
Jala Wahid, “ພໍ່ທີ່ໂຫດຮ້າຍ”, ປີ 2019, ມຸມມອງການຕິດຕັ້ງ, Sophie Tappeiner, Vienna.ມາລະຍາດ: ນັກສິລະປິນ ແລະ Sophie Tappeiner, Vienna;ພາບ: Kunst-Dokumentation.com
ສຽງກອງທີ່ມາຈາກຫ້ອງໂຖງຊັ້ນໃຕ້ດິນສ້າງພະລັງງານທີ່ບົ່ງບອກວ່າການເຕັ້ນເປັນຢ່າງນ້ອຍສາມາດຄາດເດົາໄດ້.ເທບວີດີໂອຊັ້ນລຸ່ມ “ພໍ່ທີ່ແຮງກ້າ” ສະແດງຊຸດຄຳບັນຍາຍພາສາອັງກິດເປັນຕົວອັກສອນທີ່ເຮັດຕາມແບບອັກສອນອາຣັບ.ຂໍ້ທີ່ຂຽນໂດຍ Wahid pulsates ດ້ວຍການຕີຂອງຮູບເງົາ Arabic ແລະ drum daf ເປີເຊຍ, ໃນຂະນະທີ່ພື້ນຖານຂອງຮູບເງົາ oozes ນ້ໍາແລະນ້ໍາພາຍໃຕ້ແສງເດືອນ.ຫົວຂໍ້ຂອງວຽກງານຫມາຍເຖິງເຂດນ້ໍາມັນ Baba Gul ໃນພາກເຫນືອຂອງອີຣັກ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າພໍ່ຂອງໄຟ - ເຊິ່ງໄດ້ລຸກລາມມາເປັນເວລາຫລາຍພັນປີ, ແລະຊາວເຄີດຂັດແຍ້ງກັບການຄວບຄຸມນີ້.ເມື່ອປຽບທຽບກັບຮູບປັ້ນທີ່ສະຖິດຢູ່ຊັ້ນເທິງ, ຄໍາເວົ້າແລະການຕີຂອງ Fiery Father ສຸດທ້າຍໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສູນກາງການປະຕິບັດຂອງການສະຫລອງ Newroz, ໃນຂະນະທີ່ daf ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເປັນພະຍານໃນການເຕັ້ນລໍາ: "ການເຕັ້ນລໍາໂດຍບໍ່ສົນໃຈຄວາມຕາຍແລະແຮງໂນ້ມຖ່ວງແມ່ນມາຈາກດັ່ງທີ່ Wahid ເວົ້າໃນບົດກະວີຂອງນາງ, ມັນ. ໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນ Baba Gurgu, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ວັດທະນະທໍາຊາວເຄີດໂດຍຜ່ານຈຸດຕັດຂອງ myth ແລະຄວາມເປັນຈິງໂດຍຜ່ານການສະແດງວົງຈອນທໍາມະຊາດແລະການກັບຄືນສູ່ອະນາຄົດ.ປະເພນີເພື່ອສະແດງອອກ.
ຮູບພາບຫຼັກ: Jala Wahid, Newroz, 2019, ທັດສະນະການວາງສະແດງ, Sophie Tappeiner, Vienna.ມາລະຍາດ: ນັກສິລະປິນ ແລະ Sophie Tappeiner, Vienna;ພາບ: Kunst-Dokumentation.com
ຢູ່ທີ່ຫໍວາງສະແດງປີ 1957 ໃນລອນດອນ, ນັກສິລະປິນຊາວການາໄດ້ຄົ້ນຫາທິດສະດີຂອງ Stewart Hall ວ່າເອກະລັກວັດທະນະທໍາ "ເປັນຂອງອະນາຄົດແລະອະດີດ"
ໃນງານວາງສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ສໍານັກງານໃຫຍ່ຂອງ Sadie Coles, ນັກສິລະປິນໄດ້ຫຼຸດລົງຮູບຄົນແລະຊັ້ນຮຽນຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານໄປ.
ຄະນະກໍາມະການໃຫມ່ຂອງ Cell Project Space ປະເຊີນກັບຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມສັບສົນຂອງພວກເຮົາໃນການຂະຫຍາຍຕົວເມືອງ
ດ້ວຍ​ຕົວ​ຕົນ​ຂອງ​ແມນຈູ​ເລຍ, ຈິດຕະກອນ​ໄດ້​ຂີ່​ລົດ​ຈັກ​ໄປ​ທາງ​ລົດ​ໄຟ​ຈີນ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ເພື່ອ​ຄົ້ນ​ຫາ​ມໍລະດົກ​ທີ່​ຫຼຸດ​ລົງ​ຂອງ​ແຂວງ​ຕາ​ເວັນ​ອອກສຽງ​ເໜືອ.
ງານວາງສະແດງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນຂອງລັດເຊຍເບິ່ງວິທີການລັດເຊຍພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງປະທານາທິບໍດີລັດເຊຍ Vladimir Putin ໄດ້ສະຫນອງຂໍ້ມູນຂ່າວສານສໍາລັບການສ້າງສິລະປະໃນສອງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ.
ຢູ່ VITRINE ໃນ Basel, ນັກສິລະປິນສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຄ້າຍຄືກັບໂຮງລະຄອນທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມງາມຂອງການຂົນສົ່ງສາທາລະນະ.
ໃນ Vleeshal ໃນ Middelburg, ພື້ນທີ່ມືດຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນພາລະຂອງອານານິຄົມຂອງເມືອງແລະການເບິ່ງເຫັນຂອງສົບສີດໍາ.
ໃນ Felix Gaudlitz ໃນ Vienna, ຊຸດຮູບພາບທີ່ຖ່າຍໂດຍນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງຄວາມໃກ້ຊິດ.
ຜ່ານບັນດາລາຍການໂທລະພາບທີ່ໄດ້ຮັບມອບໝາຍ, ງານມະໂຫລານສິລະປະຂອງອອສເຕຣຍໄດ້ຄິດຄືນໃໝ່ຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງກ່ຽວກັບວິທີວາງສະແດງສິນຄ້າໃນໄລຍະການແຜ່ລະບາດຂອງພະຍາດ.
ຢູ່ສູນສິລະປະ Wexner, ນັກສິລະປິນໄດ້ພັນລະນາເຖິງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍສິດທິໃນການລົງຄະແນນສຽງຂອງອາເມລິກາຂອງ 1965 ແລະທິດສະດີສີຂອງ Albers.
ຢູ່ທີ່ Yossi Milo Gallery ໃນນິວຢອກ, ຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະນາການ Manitoba Forest ໄດ້ທໍາລາຍຄວາມຄິດໃນແງ່ດີຂອງຄວາມຝັນຂອງຊາວຮິບປີ.
ໃນລາຍການ “ສິລະປະ ແລະຈົດໝາຍ” ຂອງ Austin, ບັນດາຜົນງານທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງໄດ້ຢືນຢັນຄືນໃໝ່ເຖິງການທົດລອງທີ່ພວມດຳເນີນຢູ່ສະຫະລັດອາເມລິກາ.
ຈາກການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ Aby Warburg's Mnemosyne Atlas ໃນ Berlin ຈົນເຖິງການພິມການເມືອງຂອງ Corita Kent ໃນ Innsbruck